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Encore inédit en France, ce petit bijou du maître japonais est sans nul doute son œuvre la plus noire. Le film s'attache à l'un des thèmes fétiches du réalisateur : la lutte entre la Nature face à l'arrogance humaine et annonce avec 10 ans d'avance le splendide Mononoké ou le méconnu Pompoko. L'histoire nous plonge dans un monde post-apocalyptique ( thème porteur du septième art des années 80) où les sociétés humaines essaient de se reconstituer en butte aux incessantes attaques d'une nature vengeresse. Miyazaki brosse sans complaisance un tableau au vitriol de notre civilisation : l'homme engendre sa propre destruction, la nature est contrainte par l'humanité à devenir invivable. Nous sommes ici dans la veine d'un Mad Max mais là où le cinéma joue sur l'aridité, la nudité, la violence des paysages, Miyazaki dessine une nature exubérante, illogique et utopique. Car tout son propos est de cerner la mentalité destructrice, suicidaire de l'humanité : même après le cataclysme, les hommes s'expriment toujours entre eux par la guerre. La musique use à merveille les dissonances, les passages symphoniques pour rythmer ce conflit perpétuel. Et nous sommes frappés par la métaphore du péril de l'atome au travers de ces " géants ", créatures mi-organiques dont la puissance échappe au contrôle de l'homme. Le film est magnifique, les paysages superbes aussi bien la " forêt " interdite que la vallée où vit l'héroïne. Sans complaisance pour le public, Miyazaki joue sur la noirceur de l'âme humaine, la bêtise de nos conflits séculaires, dépassés et qui dépassent ceux qui les vivent. Le talent du réalisateur est d'inverser les rôles: que se passerait-il si la Nature se comportait comme l'Homme ? L'auteur répond par l'image et à la différence de mononoké la technologie ne permet pas à l'humanité de résister. |
